Christian Jiménez Kanahuaty
La música, decían los antiguos, es el lenguaje que Dios usó desde épocas primitivas para comunicarse con los hombres. La música no es sólo una experiencia, es también una gran conversación entre quien interpreta y aquel que la escucha.
El 7 de agosto de este año en el salón Illimani del campo ferial Chuquiago Marka, al calor de la 30ma Feria Internacional del Libro de La Paz, Rodrigo Villegas estableció de nuevo este lazo con su público. Un público que fue a escucharlo, a verlo, a ser parte de esta gran conversación a través de un lenguaje ancestral, que se imagina a sí mismo como una continuidad de vida, pasión y calor humano.
Lo suyo fue un concierto de más de hora y media. Pero lo llamativo no fueron tanto las canciones, sino el modo en que Villegas a lo largo de todo el set, estableció una conexión con su público. El público le pedía canciones, le contaba de su vida, le anunciaba que su música la seguiría escuchando sus hijas. Lo alababan por cómo tocaba la guitarra, y él respondía dando las gracias. Contando de libros que le gustaron y autores que lo influyeron.
Contó de su gira, de cómo compuso cierta canción y del garabato -según sus palabras-, que compone la caratula de su último disco.
No hubo modestia mal encaminada, ni la construcción de un personaje, y mucho menos la impostura del artista que se siente muy lejos de su público porque es un enviado de cierta entidad sagrada que él encarna desde su música.
Hubo un hombre que, junto a su nueva banda, se paro en frente de un público que le quiere y le respeta. Un hombre que no necesitó ser alguien más para conmover y emocionar. Ser auténtico fue su garantía. Mostrarse vulnerable, risueño y expectante fueron los modos en los que él conectó con sus oyentes que diagramaban distintas generaciones.
No hay forma de entender la conexión de un músico con su público sino es por medio de sus canciones, de su repertorio construido sobre la base de décadas de trabajo sostenido. Pero nos acercarnos a comprender el fenómeno cuando vemos que las reacciones son verdaderas. Cuando lo que se dice y lo que se canta sale de un hondo lugar del cuerpo humano. Y, sobre todo, en el momento que nos damos cuenta que lo que sucede en realidad, es una conversación que evoca imágenes, símbolos, palabras y recuerdos.
Villegas dijo de muchas maneras aquella noche que la verdadera resistencia estaba en los brazos de los artistas, que todos éramos artistas porque todos eran capaces de sentir y de ver el mundo con sorpresa.
Y luego se señaló en cada canción que para llegar hasta ese lugar se necesita una gran determinación y creencia en que aquello que se hace, no se hace solo por uno mismo, sino por compartir algo con los demás.
Así que mientras más canciones se tocaron esa noche, más personas se involucraron en el recuerdo de sus vidas y en la conversación que Villegas proponía. Conversación que, finalmente, se sostiene cuando acaba el concierto, a través de otros medios, porque las personas hablarán de lo ocurrido y recordarán y volverán sobre los instantes de sus vidas en los que conocieron por primera vez aquellas canciones.
Porque la banda sonora de sus vidas remite siempre a los lugares y personas con los que la vida se hizo mejor.
La música es la conversación que clarifica lo que somos, lo que entendemos y lo que nos involucra como humanidad. Por lo que, cuando la música rebasa generaciones, lo que existe es una oportunidad de construir algo colectivo y único. Algo que será más fuerte que toda la retórica gubernamental. Y todos los fracasos económicos.
La música nos pondrá en un lugar vital desde el cual, las palabras y los recuerdos serán compartidos y estableceremos una conversación, primero con nosotros, y después con los demás.
Recuperar en estos momentos, la capacidad de dialogar es lo que esa noche nos enseñó Villegas, porque lo único que hizo fue tocar canciones que a todos condujeron hacia lugares donde se habían amado y comprendido la vida.
